異邦人の生涯 1

　「没後50年 藤田嗣治展」を観た（東京都美術館 7月31日～10月8日)。

　彼の作品を眺めていると「芸術家は死なない」という言葉の意味が理解できる。身体は滅んでも。作品と作品に込められた思想が遺る。第10回帝展（1929年）、第27回二科展（1940年）に出品された作品など、世代を超えて、新たな人々に感動を与える。つまり、彼は死んでいない。良識的な創作家にとって、作品は命そのものなのだ。

　彼は1920年代半ばにパリで絶頂期を迎えた。「おかっぱ頭、丸眼鏡、ちょび髭、ピアス」の風貌は、とても当時の日本で育った人物とは思えない。その自画像や残されている写真を見ると、古さを感じるどころか、未来感さえ感じる。完全に時を超越している。

　彼か感銘を受けた絵は「私の部屋、目覚まし時計のある静物」（1921年）、「エミリー･クレイン=シャドボーンの肖像」（1922年）、「争闘(猫)」（1940年）、「アッツ島玉砕」（1943年）、「カフェ」（1949年）。東京美術学校の卒業制作「自画像」（1910年）、「自画像」（1929年）もいい。美術的価値は他の作品にあるようだ。

　写真と想像で描かれた「アッツ島玉砕」（1943年）は同年9月の「国民総力決戦美術展」の出品作品。「作戦記録画」への関与が仇となり、彼は追われるようにフランスへ戻る。彼の父は森鴎外の後任軍医だったと後で知った。「アッツ島玉砕」は自分には反戦画としか思えないのだが…。

　生涯は旅だった。自らの意志で旅立ち、時には旅立たざるを得なかった。旅の影響を受け、旅とともにその作風は変遷した。天賦の才能を持つ彼は、場所や時、境遇を選ばず、優れた作品を産み続けた。